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Almén et Unnegård interprètent LINUM.

En faisant un clin d’œil aux années 70, à Fifi Brindacier et à la nature, l’illustratrice et artiste Jenny Almén a choisi ses pièces préférées de la collection en soie de LINUM. Une interprétation étonnante de notre collection a débuté avec la collaboration entre Jenny Almén et la photographe Jenny Unnegård, et la rencontre entre le tissu et la peinture aquarelle s’est retrouvée au cœur de leur travail.

 

Deux types de soie font partie de la collection d’automne des housses de coussin: la soie brute aux reflets subtiles, et la soie dupion à l’éclat plus intense, et dont la surface rappelle la peinture à l’encre. Du point de vue technique, l’illustratrice Jenny Almén travaille avec la lumière et les ombres afin de créer de la profondeur. De même que les tissus faits de matériaux naturels ne seront jamais parfaitement lisses, la couleur fera ses propres choix malgré la volonté de l’illustratrice de la dompter ou de la contrôler.

Les housses de coussin SILK bleu océan, DUPION beige chine et PIRLO jaune mangue ont inspiré Almén pour créer ce tableau. En arrière-plan, nous voyons des parties de la photographie d’Unnegård.

On ne peut pas planifier le cours d’une peinture, elle choisit son propre chemin. C’est souvent le hasard qui décide, ce qui rend l’œuvre encore plus intéressante, aussi bien pour le créateur que pour le spectateur. La manière dont la couleur se libère et s’étend ouvre la porte à des considérations philosophiques et des interprétations libres, sans réponses toutes faites. Un peinture peut commencer de manière contrôlée, mais le côté spontané et débridé peut ensuite prendre le dessus et régner complètement sur le processus.

Les housses de coussin SILK rose poudre, DUPION jaune mandarine, SILK orange rouillé et PIRLO rose cendré ont inspiré Almén pour créer ce tableau. En arrière-plan, nous voyons la photographie d’Unnegård.

Il est essentiel de bien connaître la manière dont se comporte la couleur, aussi bien en milieu humide qu’en milieu plus sec. À l’aide de bâtons, de pinceaux et de mouvements de la feuille, on peut créer des sensations en couleur. En tant que créateur, on n’atteint jamais la connaissance complète. L’évolution et l’apprentissage sont des activités constantes. La direction de l’expérimentation nous fait avancer. C’est un processus. L’art abstrait n’a aucune règle, c’est le créateur qui décide. Jenny Almén nous explique qu’elle revient souvent vers ses anciennes aquarelles pour y ajouter des formes et les découper. Elle compare cette habitude à la lecture des nuages, où la personne couchée dans l’herbe aperçoit des formes que probablement personne d’autre ne voit. L’ajout de lignes renforce les motifs et les rend plus lisibles, même si le côté abstrait subsiste.

Les housses de coussin SILK, DUPION et PIRLO ont inspiré Almén. Ici, nous voyons une sélection des interprétations d’Almén.

Il y a une histoire dans chaque œuvre d’art, en fonction des réflexions que j’ai au cours de la réalisation de l’œuvre, et de l’interprétation que je fais des peintures que j’ai découpées, nous raconte Jenny Almén. Je compose des motifs et, en fonction des formes que j’y vois, une histoire se crée dans l’image. C’est une activité méditative. Les pensées vont et viennent. Le temps s’arrête et il suffit de se laisser guider. Chaque peinture est unique à sa manière et tout se créé dans l’instant.

À PROPOS DE LA TECHNIQUE DE JENNY ALMÉN

Jenny Almén utilise principalement la technique des collages. Il s’agit de collages de papier combinés à des lignes d’encre pour construire des motifs plus prononcés. Elle utilise souvent pour ses illustrations numériques des aquarelles scannées comme technique de coloration.

Jenny Almén (illustration)

Jenny Almén est une illustratrice et artiste basée à Stockholm. Avec des clients comme Bonnier, Natur och Kultur Förlag et Nike, elle illustre des situations humaines et crée des ambiances en image à partir des souhaits du client. Son style est réaliste et simple, et sa palette de couleurs a une légèreté scandinave. Outre les commandes commerciales, elle s’adonne à la création libre en tant qu’artiste et, au fil des ans, a présenté ses œuvres dans des expositions aussi bien individuelles que collectives.

www.jennyalmen.se
https://www.instagram.com/jennyalmen_illustration/

Jenny Unnegård (photographe)

Jenny Unnegård est une photographe basée à Vaxholm, en Suède. Le fait de vivre dans l’archipel et d’être proche de la mer l’inspire dans sa vie quotidienne. Elle se concentre sur le lifestyle, les intérieurs et les portraits, ses clients allant de la publicité au contenu éditorial. Elle préfère travailler avec la lumière existante, mais possède également une grande expérience du travail en studio et de l’éclairage. La curiosité est son moteur, et cela l’amène également à parcourir le monde pour diverses missions de photographie. Elle a travaillé avec des clients tels que Vingresor, Maskot Bildbyrå et Tarkett.

www.jennyunnegard.com
https://www.instagram.com/jennyunnegardphotographer/