Henrik & Ruben Nero interprète LINUM.

Vous travaillez l’un comme décorateur et l’autre comme photographe ; pouvez-vous nous parler de vos clients?

La plupart sont des entreprises du secteur immobilier ou des particuliers qui sont en relation avec ces entreprises. Les agents immobiliers nous engagent pour prendre des photos tandis que les particuliers font appel à nous pour décorer en vue d’une vente. Il nous arrive aussi de travailler pour d’autres types de clients. Par exemple, nous avons récemment photographié la dernière collection de télévisions de Samsung dans un décor que nous avons également créé. Nous tenons également un blog sur Residence Magazine.

Qu’est-ce que cela fait d’avoir un travail si créatif? Certaines personnes trouvent que pouvoir travailler si librement est formidable mais d’autres ressentent parfois une pointe de pression et une peur de mal faire. Qu’en pensez-vous?

C’est super de pouvoir exprimer sa créativité et travailler librement, mais en réalité nous travaillons souvent dans un cadre bien défini. Nous partons rarement de zéro. Nous devons respecter un certain style pour la photo comme la décoration, et nous baser sur les meubles à notre disposition. Donc le niveau de créativité requis est relativement moyen : nous n’avons pas besoin de réinventer la roue à chaque fois mais il est toujours possible de trouver de nouvelles perspectives à partir des outils dont on dispose. Cela dit, sur certains de nos projets, nous avons une liberté totale, et il faut dire que quand c’est le cas, effectivement la pression est souvent un peu plus grande.

Quel a été votre processus de réflexion pour cette séance photo ? Que cherchiez-vous à obtenir?

Nous voulions partir de la palette de couleurs déjà présente dans la pièce. Nous avions des murs bleus, donc ce qui était intéressant, c’était d’accorder les nuances entre les murs et les housses de coussins, de travailler en ton sur ton de manière à obtenir une sorte de fondu de couleurs.

Que retenez-vous des produits LINUM?

La texture du tissu en soie (qui rend vraiment très bien !) ainsi que le grand choix de couleurs. On sent néanmoins que chacune des couleurs de la palette est soigneusement choisie, donc on ne se sent pas débordé par le nombre de nuances disponibles. Sinon, avoir trop de choix peut être déroutant et justement rendre le choix plus difficile.

Nous allons lancer une nouvelle gamme en soie au printemps. Nous avons remarqué une demande accrue pour ce matériau ; il semblerait que les tissus d’aspect brillant reviennent à la mode. Que pensez-vous de cette tendance?

Tout comme certaines couleurs reviennent à la mode, il se passe la même chose avec les matériaux, surtout en cette époque où les réseaux sociaux sont omniprésents et où tout doit être vu et rendre bien en photo. Cela rend les matériaux encore plus importants. C’est le cas notamment pour la soie, qui est tactile et perçue comme telle sur les photos et non seulement dans la réalité. D’ailleurs, après une mode des couleurs et des matériaux très mats, la soie semble être le choix logique en ce moment.

Pouvez-vous nous donner quelques conseils en matière de photo ou de décoration?

1. Partez de la pièce à décorer ou à photographier.
2. Quels couleurs et matériaux qui s’y trouvent déjà peuvent constituer votre point de départ ?
3. Appuyez-vous sur ces éléments et créez un fil rouge en ajoutant des produits textiles et des éléments de décoration.
4. Ensuite, photographiez à la lumière naturelle ou à la lumière du jour pour que les couleurs ressortent bien sans être dénaturées.
5. Retirez les éléments qui ne conviennent pas ou qui n’ajoutent rien à la pièce ou à la photo, comme les éléments de décoration qui n’ont pas l’air à leur place ou les couleurs qui ne correspondent pas à votre idée de départ.