LINUM rencontre; Josefin Tolstoy.

Josefin Tolstoy est douée de multiples talents. Elle a notamment travaillé comme directrice artistique et décoratrice d’intérieur, avant de se tourner vers le domaine artistique il y a quelques années. Dans cette interview, nous tentons d’en savoir plus sur sa manière de s’exprimer, sur sa perception des couleurs et sur les réflexions que lui inspirent l’obsession des Suédois pour les murs blancs.

Comment vous êtes-vous tournée vers l’art comme moyen d’expression et que voulez-vous raconter à travers lui ?

J’ai toujours créé et je me suis toujours exprimée avec des images, peut-être même plus facilement qu’avec les mots. Durant mes années de travail en tant que directrice artistique et décoratrice d’intérieur, j’ai mis la peinture de côté car j’avais déjà un moyen d’exprimer ma créativité. Mais l’envie de créer plus directement, de moi-même, est revenue soudainement. Ce désir de création et de créativité sans client ni notion de performance m’a poussée à ressortir mes vieilles toiles. Une fois en route, je n’ai plus pu m’arrêter.

Mon objectif n’est pas tellement de raconter quelque chose, mais plutôt de transmettre un sentiment. Je veux que les gens qui voient mes peintures se sentent en harmonie. À travers mes tableaux figuratifs, je veux leur montrer que nous, les humains, devons être là les uns pour les autres, que la communauté nous apporte la sécurité. Le meilleur commentaire qui m’a été fait lors de ma dernière exposition, c’est que la pièce donnait la sensation d’un câlin chaleureux. C’est exactement le sentiment que je veux transmettre. Il y a suffisamment de problèmes dans le monde par ailleurs.

Comment sélectionnez-vous les motifs et comment leur donnez-vous corps ? Quelle est la technique sous-jacente ?

1. Je décide tout d’abord si je veux peindre un tableau abstrait ou figuratif et si je vais peindre avec de la texture, car il s’agit de procédés différents sur le plan pratique.
2. J’ai généralement une idée de ce que je veux créer et les peintures voient le jour intuitivement et peuvent s’éloigner de mon idée initiale.
3. Dans le cas des peintures figuratives telles que « sisters at the same table », il m’arrive de partir d’un croquis sur lequel j’ai déterminé les positions des corps, mais les rapports entre les personnages se développent durant le processus de création.

Chez LINUM, nous travaillons avec les couleurs depuis nos débuts en 1966. Nous adorons les couleurs. Que signifient-elles pour vous ? Et comment les utilisez-vous dans votre travail ?

La couleur et la composition sont mes principaux outils. Équilibrer les étendues de couleur et voir comment elles occupent l’espace et changent les unes par rapport aux autres est une découverte constante. Parfois, je veux créer un sentiment de calme et parfois je veux attirer l’attention. Dans les deux cas, la couleur et la composition jouent un rôle crucial.

Êtes-vous affectée par les couleurs qui vous entourent ?

Bien entendu. J’adore travailler la couleur en tant que directrice artistique et lors de mes missions de décoration d’intérieur, même si je suis moins audacieuse dans ma vie privée. Des couleurs soigneusement assorties me procurent à la fois de la joie et une sensation de calme, tandis que le contraire peut provoquer de l’anxiété ou de la tristesse. Il conviendrait de travailler plus ouvertement avec la couleur dans un plus grand nombre d’espaces publics pour stimuler le bien-être des passants.

Que pensez-vous de la relation entre les couleurs et les êtres humains ?

J’ai beaucoup réfléchi à la prédilection des Suédois pour les murs blancs et je suis parvenue à la conclusion que nous avons besoin de ces surfaces blanches pour refléter le peu de lumière dont nous disposons. Mais je suis intimement convaincue que la couleur peut apporter de la joie et du bien-être. Aujourd’hui, on trouve des teintes claires autres que la teinte 0502Y, qui était la seule nuance chaleureuse disponible lorsque je décorais mon premier appartement. Le blanc classique n’est qu’une manière parmi d’autres de décorer nos murs clairs. Un ton et une nuance douce confèrent à la pièce un sentiment de calme et une sensation de bien-être sans pour autant en diminuer la luminosité. Je me préoccupe également beaucoup de la permanence, à la fois dans mon travail et dans ma vie privée, et j’essaie de choisir des couleurs et des matériaux qui durent plus longtemps au lieu de me précipiter constamment sur les nouvelles tendances.

Pour en savoir plus sur Josefin Tolstoy, cliquez ici : https://www.instagram.com/josefin_tolstoy/

Photographe: Åsa Liffner https://www.instagram.com/asaliffner/