LINUM rencontre; Almén & Unnegård.

En 2020, LINUM a laissé le champ libre à diverses personnalités du secteur, des créateurs, des photographes et des stylistes pour interpréter certains éléments de sa gamme. L’objectif est de permettre à l’œil d’une personne autre que nous de mettre son empreinte sur la gamme que nous proposons. Ayant pour mission d’inspirer en permanence nos clients, nos adeptes et nos lecteurs, nous accueillons cet automne de nouvelles interprétations qui, nous l’espérons, apporteront une nouvelle forme de fraîcheur à l’ensemble de notre secteur. Dans le cadre de la merveilleuse interprétation d’Almén et Unnegård, nous avons profité de l’occasion pour leur poser quelques questions, car nous étions curieux d’en savoir plus sur le travail et le faitd’être actif dans le secteur de la création.

VOUS TRAVAILLEZ TOUTES LES DEUX DANS DES PROFESSIONS CRÉATIVES, À QUOI CELA RESSEMBLE-T-IL?

Jenny Almén (illustratrice) – J’ai toujours eu le désir de créer. Que ce soit avec un stylo et du papier, une aiguille et du fil ou une scie et des clous, il y a quelque chose en moi qui veut se manifester et me pousse à m’exprimer de manière créative. Dans mon métier d’illustratrice, j’ai la chance de pouvoir découvrir des sujets que je n’aurais peut-être pas choisi d’explorer moi-même. Je suis une personne curieuse et cela me stimule d’apprendre de nouvelles choses. Par exemple, il se peut qu’un projet exige de moi de dessiner une salle d’audience, les personnes qui s’y trouvent, leur nombre, leur emplacement, etc. C’est le meilleur aspect de mon travail : j’ai l’occasion d’apprendre de nouvelles choses et de faire des recherches sur des entreprises et/ou un sujet. Une fois la composition de l’image terminée, vient la récompense, celle de pouvoir colorier l’ensemble de l’illustration.

Jenny Unnegård (photographe) – Pour moi, la créativité est un réconfort et je me sens toujours à mon aise lorsque je fais quelque chose de créatif ou lorsque je suis entourée de personnes créatives. Enfant, mon rêve était de travailler comme clown. Je chantais la plupart du temps, j’écrivais mes propres paroles de chansons et j’aimais faire mes propres spectacles. À 18 ans, j’ai reçu en cadeau un appareil photo reflex argentique, qui est devenu ma nouvelle passion et un outil pour exprimer mes pensées et mes émotions. Je suis extrêmement reconnaissante que mon hobby soit devenu ma profession. Toutes les personnes formidables que je rencontre et les environnements passionnants que je découvre m’enrichissent énormément.

PARLEZ-MOI DE CETTE MISSION POUR LINUM, QUELS ÉTAIENT VOS IDÉES ET À QUOI RESSEMBLAIENT LES OBJECTIFS QUE VOUS VOULIEZ ATTEINDRE?

Jenny Almén (illustratrice) – Mon idée était de créer quelque chose de coloré, et j’ai choisi des housses de coussins de multiples couleurs, que j’ai combinées pour qu’elles se complètent. Je voulais interpréter la couleur et l’éclat du tissu de soie à l’aide d’une technique qui donne également une impression organique. J’ai ensuite choisi de l’encre de Chine liquide, que j’ai peinte à l’eau sur des feuilles de papier aquarelle. L’idée était de créer des peintures abstraites. Ce que j’ai vu devant moi lorsque j’ai disposé les coussins, c’est la nature et des paysages. Le bleu du ciel et de la mer, le jaune et le bronze du sable, du soleil et des montagnes. Les tons rouges et jaunes m’ont fait penser aux couchers de soleil colorés de l’été. En travaillant comme je le fais, en créant des collages d’aquarelles, l’esprit s’ouvre et j’interprète les formes et les figures qui émergent lorsque je laisse les aquarelles s’écouler librement dans l’eau. Je veux que les gens soient inspirés par ces œuvres d’art abstraites et fassent eux-mêmes leur propre lecture, afin de se créer leurs propres interprétations et de trouver leur histoire dans l’image. Les films et les photographies d’Unnegård vous permettent de prendre part au processus de création et d’être inspiré en cours de route.

COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS LE LIEN ENTRE NOS TEXTILES ET VOTRE INTERPRÉTATION CRÉATIVE?

Jenny Almén (illustratrice) – Les couleurs sont le dénominateur commun entre les textiles et les illustrations. L’idée du film est de permettre au client, au lecteur et à nos adeptes de découvrir la collection de coussins d’automne en soie. Nous nous plongeons dans les coussins arrangés, qui sont perçus comme un monde abstrait, puis nous regardons les illustrations se transformer en œuvres d’art achevées.

A-T-IL ÉTÉ FACILE OU DIFFICILE DE RÉUNIR L’ILLUSTRATION ET LE PRODUIT?

Jenny Almén (illustratrice) – J’aime les défis, surtout quand ils sont relativement libres, lorsque l’interprétation revient au créateur. L’absence de règles, de vrai ou de faux me stimulent, donc la réponse est oui.

Jenny Almén (illustration)

Jenny Almén est une illustratrice et artiste basée à Stockholm. Avec des clients comme Bonnier, Natur och Kultur Förlag et Nike, elle illustre des situations humaines et crée des ambiances en image à partir des souhaits du client. Son style est réaliste et simple, et sa palette de couleurs a une légèreté scandinave. Outre les commandes commerciales, elle s’adonne à la création libre en tant qu’artiste et, au fil des ans, a présenté ses œuvres dans des expositions aussi bien individuelles que collectives.

www.jennyalmen.se
https://www.instagram.com/jennyalmen_illustration/

Jenny Unnegård (photographe)

Jenny Unnegård est une photographe basée à Vaxholm, en Suède. Le fait de vivre dans l’archipel et d’être proche de la mer l’inspire dans sa vie quotidienne. Elle se concentre sur le lifestyle, les intérieurs et les portraits, ses clients allant de la publicité au contenu éditorial. Elle préfère travailler avec la lumière existante, mais possède également une grande expérience du travail en studio et de l’éclairage. La curiosité est son moteur, et cela l’amène également à parcourir le monde pour diverses missions de photographie. Elle a travaillé avec des clients tels que Vingresor, Maskot Bildbyrå et Tarkett.

www.jennyunnegard.com
https://www.instagram.com/jennyunnegardphotographer/